奏鸣曲是什么意思奏鸣曲算乐曲吗

什么是奏鸣曲

奏鸣曲Sonata

意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(TrioSonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。

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交响曲Symphony

大型管弦乐套曲。从意大利歌剧序曲演变而成，至十八世纪后半期发展成独立管弦乐作品。通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），亦有少于或多于四个乐章者。各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法亦较为丰富，适于表现戏剧性较强的内容。早期交响曲大多没有标题，十九世纪以来，标题交响乐兴起。加用声乐的交响乐，始于贝多芬《第九交响乐》。

协奏曲Concerto

原指十六世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞奏的器乐套曲。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特确立。

练习曲Estudio

锻炼乐器演奏技术的乐曲。供艺术表演的练习曲又称“音乐会练习曲”。

狂想曲Rhapsody

始于十九世纪初的一种史诗性器乐曲。富有民族特色或直接采用民间曲调。如李斯特《匈牙利狂想曲》十九首、拉威尔《西班牙狂想曲》。

无词歌LiederohneWorte

又作“无言歌”。一种抒情的小型器乐曲。主要是钢琴曲。常用主调音乐手法写成，旋律富于歌唱性。门德尔松创用此名。

变奏曲Variation

以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

交响诗SymphonicPoem

浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。

歌剧Opera

谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(OperaSeria)，诙谐歌剧(OperaBuffa)，美声歌剧(BelCantoOpera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(MusicDrama)和法国喜剧歌剧(OperaComique)等。

什么是交响乐

交响乐是一种包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作的。从使用上看，“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗和交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐。而“交响曲”是“交响乐”中的一种，它专指协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。

“轻音乐”指的是什么

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲更“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平

什么是变奏曲

变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变奏任意多次。曲式发展如：

A（主题）+A1+A2+A3+A……

变奏曲是一种古老的经典作曲方式，从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴赫的《戈德堡变奏曲》，亨德尔的《和谐的铁匠》系列。

在古典音乐时期，莫扎特写了大量的变奏曲，莫扎特习惯在变奏曲的倒数第二乐章时让节奏变慢，然后在最后一个乐章突然加快，并常用华彩即兴演奏的形式。海顿喜欢用双变奏的形式，即用两个相关的主题，一般一个是大调式另一个是小调式，互相进行变奏。

贝多芬一生也写过不少变奏曲，有的在他的大型乐曲中应用，如《第三交响曲》的最后部分，《第十二钢琴奏鸣曲》的开始部分，他最后一部《第32号钢琴奏鸣曲》的第二部分等

舒伯特写过5部变奏曲，最著名的是《死神与少女》弦乐四重奏，他的著名作品《鳟鱼》钢琴五重奏也包括对他自己创作的歌曲《鳟鱼》的变奏。

浪漫主义音乐时期变奏曲形式更为重要，但一般作曲家不再单独写变奏曲，但勃拉姆斯的《亨德尔变奏曲》表现了他对古典主义音乐的偏爱。

20世纪又流行单独的变奏曲，韦伯恩、布里顿、亨德米特等人都写过独立的变奏曲套曲。

有经验的音乐家经常可以即兴演奏变奏曲，在巴洛克音乐时期非常普遍，尤其是慢节奏的主题，可以使演奏者不断地在变奏过程中完善主题。古典主义音乐时期也回即兴演奏变奏曲，贝多芬的作品第77号《G小调幻想曲》几乎就是一个小主题在他即兴演奏后记下的乐谱。莫扎特的许多作品也是即兴演奏后完善的。

即兴演奏完善变奏也是爵士乐的主要创作方法。

什么叫交响乐

交响乐是一种较高级的音乐表现形式。它能够表达各种重大题材和复杂的乐思。结构宏大、表现力强，可概括人类社会生活的丰富内容，表达出人们思想感情，具有感人的魅力。

交响乐的演奏形式是大型的管弦乐队，其乐曲结构特点是具有奏鸣曲体裁特点。

交响曲原是希腊语“齐鸣”的意思。经几个世纪在创作技巧、乐器性能、乐队编制等方面的不断改造与完善，发展成了今天的交响乐。

现代交响曲的结构，通常由四个独立乐章组成。第一乐章是快板的奏鸣曲式，第二乐章是慢板，第三乐章是快板的舞曲或谐谑曲，第四乐章又是快板，多采用回旋曲式。当然也有很多例外。

交响乐的演奏中，指挥家的作用是十分重要的。有人称乐队指挥是交响乐队的灵魂。指挥家不仅要充分理解乐曲的内涵，还要熟悉各种乐器的特长，熟悉演奏队伍，使一支庞大的器乐队伍成为有机的整体，在乐曲的各个段落中，各能发挥其特长，层次分明，主从清楚，配合得当。指挥家还应在演奏中倾注他自己的创造性见解，表现出风格和个性。

历史上许多著名的作曲家都为交响曲的发展作出过伟大贡献。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等。他们一生所创作的交响曲，成为世界艺术宝库中的明珠，至今，依然充满着震撼人们心灵的巨大魅力。