题字草书（名字草书）

一般题字用那种字体?

题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。

做两点推测，一是因为习字的时候临摹的都是古代书法家的字迹，那个时候只有繁体而没有简体，久而久之就更习惯写繁体；二是繁体字的笔画更多，视觉效果上空间结构感更好，更容易写得好看。我小时候初中很奇怪，它是把书法作为必修课的。

你可以随自己的想法和画面来，一般来说工笔画你提的字体不易过于粗犷，以工整细腻的字体为主，写意画映衬他的主题，要以粗狂和有个性的字体为主，我的老师画写意题字什么字体也不像，就是弯弯曲曲的用焦墨写，也蛮好看的。

牌匾，汉语词语，读音是pái biǎn，意思是通常是金属或木制的题有文字的板，置于门楣上或墙上，用来标明地点或纪念某人或某事件。意思是通常是金属或木制的题有文字的板，置于门楣上或墙上，用来标明地点或纪念某人或某事件。牌匾不仅是指示标志，而且是文化的标志，甚至是文化身份的标志。

所谓舒体，就是从“二王”入手，以颜、柳之楷为本，取各家各体之长，使圆浑之劲，用藏锋之功，寓巧于拙，借古于今，创独特风格，立“七分半”字体。

题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。

什么是章草?章草的发展过程是什么?

1、它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。

2、章草，是篆书演进到隶书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。唐朝张怀瓘称之为“既隶书之捷”，是由隶书的简捷写法发展演变而成的，是隶书草化或兼隶、草于一体的一种书体，也可以说章草是草书中带有隶书笔意的一种书体。

3、章草，是书法的传统书体之一，是早期的草书，始于秦汉年间，由草写的隶书演变而成的标准草书。章草是“今草”的前身，今草产生于东汉末，是从章草变化来的。与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而基本不连写。今草亦称“小草”。草书的一种。始于汉末。是对章草的革新。

4、章草是一种草书字体的书法艺术。章草是中国传统书法艺术中的一种草书字体，起源于汉代，盛行于魏晋南北朝时期。它的特点是字形简化，笔画流畅，字迹飘逸，具有很高的艺术价值和审美效果。章草是在隶书与草书的基础上发展起来的，它继承了隶书的规整、端庄，又吸收了草书的简练、潇洒。

5、章草，是隶书演进到草书阶段相应派生出来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐渐走向规范化过程中的一种体段。章草用笔和结构特征有以下几点：第一笔起笔和最后一笔收笔的横画，常带有隶书“蚕头雁尾”的笔调，向右捺斜挑，但不是都有，就是有则不重二。

春池嫣韵来源于哪里?

1、春池嫣韵是一个梗。来源于 一个网上的故事。春池嫣韵的起因：故事是这样的“乡里搞旅游，请了一些艺术家来采风，乡长向书法家求字，书法家推脱不过，便挥毫写下四个大字相赠，并且告诉乡长写的是“春池嫣韵”，于是乡长欣然挂于墙上。

2、“春池嫣韵”这个词语并没有直接出现在李商隐的《锦瑟》一诗中。这个词语可能是对“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这句诗的引申和解释，意指在春天的池塘边，万物复苏，花红柳绿，呈现出一派生机勃勃的景象。《锦瑟》是一首优美的诗歌，描写了诗人对逝去岁月的追忆和感慨。

3、春池嫣韵是一个梗。来源于网上的一个故事：“乡里搞旅游，请了一些艺术家来采风，乡长向书法家求字，书法家推脱不过，便挥毫写下四个大字相赠，并且告诉乡长写的是“春池嫣韵”，于是乡长欣然挂于墙上。

4、有人认作“春池嫣韵”。没有“春池嫣韵”这个词。这四个字是不文雅的语言，去他妈的。落款：曾塞外先生嘱书，辛卯秋，刘继武。牌匾的题款乃是画龙点睛之笔。有的是上下款俱全，有的只有一款。款有字有印。印又有“名章”和“闲章”两种。印的篆刻髹饰或红底金字，或者金底红字。

5、春池嫣韵”，于是乡长高兴的将这幅字挂在了墙上。这幅字在网络上曝光后，引发了热议，网友们都认为这根本就不是什么“春池嫣韵”，而是一句带讽刺性意味的粗鄙之言。此事一出，网友纷纷表示如今的书法论坛出现了一些不良风气，部分人借大众看不懂为由写一些滥竽充数的假作品。

书法作品的三种常见形式

1、书法作品的形式常见的有：中堂、条幅、横披、对联、手卷、册页、扇面等。题款和钤印是书法作品的重要组成部分。

2、条幅 条幅一般为竖式书写的长条作品，幅式窄长。一般用整张宣纸纵向对开(即半张宣纸)书写。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，落款要错落有致，自然生动。条幅作品一般比例为：长宽比为4：1或3：1不等。形式与中堂相似，只是比中堂窄一些。书法作品形式技巧 横幅 也称横披、横式。

3、书法作品的形式多种多样，常见的书法作品的形式有条幅、横幅、楹联、中堂、斗方、三开、条屏、扇面、匾额、册页、手卷等。

故宫博物院这五个字是草书吗?

《论草书帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。纸本 纵27厘米 横37厘米，台北故宫博物院藏。作品字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格。《临沂使君帖》。米芾草书手札《论草书帖》大图，草书九帖之五。

《自叙帖》是唐代书法家怀素于唐大历十一年或十二年（776或777年）创作的草书书法作品，为纸本墨迹卷。现收藏于台北故宫博物院。《自叙帖》为怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文。

赵孟俯临智永真草千字文现留存于世有两件，一件藏于故宫博物院的册页，另外便是这卷藏于上海博物馆的《真草千字文》，两件墨迹均无书写年月。其用笔极其温润圆劲，点画精到细腻，结字妍美简静。《赵孟頫真草千字文》两体殊异，各具妙趣。

在《翰墨风神·故宫名篇名家书法典藏：草书卷》中，读者可以体验到多维度的书法艺术享受。这本书集印刷精美与深度解读于一体，每一页都蕴含着书法的魅力。它不仅展示了众多名家的草书作品，对其中的亮点字体进行了详尽的书法赏析，让欣赏者得以深入理解其艺术内涵。

王铎《凤林戈未息》真迹是草书，纵28cm，横152cm，此件草书《凤林戈未息诗卷》现藏于故宫博物院。此件是王铎草书代表作之一，写于崇祯十六年（1643）五月，作者时年五十一岁。王铎（1592—1652年），字觉斯（之），号十樵、嵩樵、痴庵、痴仙道人、烟潭渔叟，平阳府洪洞县。

《快雪时晴帖》为素笺，有七寸一分高，宽四寸六分，现收藏于台北市故宫博物院。人们传说是王羲之的真迹，实际上这本素笺为旧摹素笺墨迹本。此帖所用书法为行草，共4行，有28个字。书势端庄，运笔流畅，神完意足。

题字草书怎么写好看

题字草书写好看的技巧有选择合适的字体、注意结构布局、笔势要流畅、表情要生动、添加装饰等。选择合适的字体，草书题字常选择隶书、行书和草书字体，这些字体流畅natural，很适合草书题字。可根据题字内容选取合适的字体，增强题字的整体美感。注意结构布局，草书题字的结构布局要自然流畅和匀称协调。

因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义 而为草书。但此种草书，仅能说是古篆（当时使用的字体）的草稿，真正草书的开始发现，则始自汉初，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。

题字行书写得好看如下：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，大约出现于东汉末年。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。

《题醉中所作草书卷后》是南宋诗人陆游创作的一首七言古诗。此诗前八句写醉中作草，宛如临阵杀敌，蓄势、疾书、书成的整个过程，其踌蹰满志的神情，分明可见。后四句写书后感想，运用典故，将渴望战斗的激情化为不平之鸣，高亢激越，震撼人心。

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