蜡染工艺(苗族蜡染概述)

三大染织工艺

人类对自我装饰的历史古已有之，历史考古中常有发掘到染过色的饰物、器皿。中国有着悠久的印染历史，形成了以绞缬、夹缬和蜡缬为代表的三大传统印染工艺。

绞缬

又名撮缬、撮晕缬，在民间通常称之为"撮花"，是一种把布料的局部进行扎结、防止局部染色而形成预期花纹的印染方法。

它的操作顺序是先把布料上的某些部分用针线穿缝或结扎起来，防止它染色。这样经印染处理，最后布料上就出现了由深而浅、具有晕渲效果的花纹。

夹缬

是一种镂空型版双面防染印花技术。将织物夹持于镂空版之间加以紧固，将夹紧织物的刻板浸入染缸，刻板留有让染料流入的沟槽让布料染色，被夹紧的部分则保留本色。

夹缬，其历史可上溯至东汉时期。古汉语里的"缬"字，（音xié）专指在丝织品上印染出图案花样。顾名思义，夹缬便是利用雕板在绸绵等物上夹染出预定的效果。

《辞源》释：唐代印花染色的方法，用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折，夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。

蜡缬

蜡缬就是蜡染；

《贵州通志》“用蜡绘画于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”用蜡在织物上画出图案，然后入染，最后沸煮去蜡，则成为色底白花的印染品。

由于蜡凝结收缩或加以揉搓，产生许多裂纹，染料渗入裂缝，成品花纹往往产生一丝丝不规则纹理，形成一种独特的装饰效果。

蜡缬有单色染和复色染两种。

复色染有套色到四五色的，色彩自然而丰富。唐张萱《捣练图》中有几个妇女的衣裙就是蜡染工艺制成的。

蜡染实为现代纺织品加工一种“防染法”。

蜡染项目介绍

蜡染，是我国民间传统纺织印染手工艺，古称蜡。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的"冰纹"，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目。

作为一种生活方式的"艺术"，贵州民间蜡染是贵州民俗文化活动中不可缺少的重要内容，不管是岁时节日住房的装饰还是婚丧嫁娶人生仪礼，也不管是民间宗教信仰祭祖敬神还是服饰佩带织绣花样，各式各样的蜡染工艺织染活动，都与贵州特定的文化背景与生活环境密切相关。

传统印染技艺有哪7项

中国传统印染技艺主要有四缬：蜡缬，绞缬，夹缬和灰缬。

古代有关印染工艺的记载很多。《诗经·豳风》中反映了西周的印染，如“载玄载黄，我朱孔阳”。《周礼·考工记》记载设色的工匠有5种，其中画工、缋工约是在织物上描绘图画和图案，而钟工是专管纺织印染。

1972年，湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉泥金银印花纱和印花敷彩纱,图案均为多单位的连续纹样。其中泥金银印花纱采用木刻凸版捺印工艺,三色套印,约捺印1290次，工艺精细；而印花敷彩纱则采用镂版漏印工艺，线条宛转流畅。

由此可见，汉代印染手工艺已臻成熟。唐代，以染缬（即丝绸印染）为服饰成为社会时尚。唐代，染缬品种很多，在制作方法上形成独具特色的夹缬、蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）工艺。

其中夹缬工艺已有很高的技艺水平。它是用木板镂刻成两块相同纹样的漏空花版,然后将织物对折,夹在两块花版中间,用绳捆紧,将染料注入花版空隙。干后，拆开花版，织物上便印出对称的彩色图案。

1959年以来，在新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬、甘肃敦煌莫高窟等地发现了棕色地斜方格小花印花绢、绞缬绢幡等文物。宋代,贵族服饰争奇斗艳,染缬工艺更加精巧。为此,在天圣二年(1024)、政和二年(1112)，宫廷曾诏令禁止民间穿着华丽的印花丝绸服装。

元代，《碎金》记载染缬有檀缬(浅赭色，有晕色效果)、蜀缬(产于四川成都)、撮缬（扎染的一种）、三套缬（三色套印）、鹿胎斑(在紫地、白地或红地上印有白花,纹样如同梅花鹿身上的斑点,因而得名)、锦缬(如同织锦)的方胜格子纹样)等9种工艺,名目繁多。

明清两代,印染手工艺更加发达。据<天工开物>、《扬州画舫录》、《木棉谱》等记载,印染的色彩更加丰富,有红、紫、白、黄、青、绿、蓝、黑、杂色等类,其中红又分大红、桃红、银红、粉红等，杂色类有古铜、驼绒、虾青等。

北京中国历史博物馆收藏有明代宣德(1426～1435)、崇祯(1628～1644)年间的五彩夹缬丝绸,上有牡丹、石榴、鱼戏荷花等图案，色彩有金黄、淡紫、深蓝、浅蓝、大红、草绿等，有的运用套色叠印工艺，取得丰富的色彩效果。明清两代的浇花布(即蓝印花布)，是由宋代的药斑布发展而来，在民间流传很广，并以苏州为最著名。

蜡染的主要内容

蜡染，古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。据考证，“蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳写的《一切经音义》卷五十之“众缬”：“今谓西国有淡歰汁，点之成缬，如此方蜡点缬也。”“缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。蜡染今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸(以蓝色为主)，用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产生和发展起来的。蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产生的时间应在纺织、印色和画馈工艺成熟之后。从原料上看，蜡染对面料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用;防染材料也不拘于特定品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡;染色只能用冷染工艺，一般是植物染色，以靛蓝为主。从范围来看，蜡染技术存在与世界上很多地方，风格和使用方式也多种多样。由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。

非遗苗族传统蜡染图案

苗族蜡染是我国古老的印染工艺，苗族称“木图”(mubtut)。苗族传统蜡染一般都是在民间自织的本色土布上绘制，防染剂主要使用的是蜂蜡和白蜡。用靛蓝着色，即一种蓝草制成的染料。

苗族蜡染从图案上可分为几何纹和自然纹两大类。丹寨苗族蜡染的作者们更喜欢以自然纹为主的大花，这种图案造型生动、简练传神、活泼流畅、充满夸张，乡土气息十分浓厚。安顺苗族蜡染以几何纹样为主，图案结构松散、造型生动。织金苗族蜡染以细密白色为主，布满几何螺旋纹，图案结构相互交错，浑然一体。以下选取几种代表性图案进行简单的介绍：

鱼纹与鸟纹

苗族蜡染中的鱼纹占有重要的比例，这或许源于对鱼类生殖能力的崇拜，认为鱼是多子多孙的象征。很多蜡染的鱼纹体型一般都较肥大，有的鱼腹内还有类似鱼籽的斑点，甚至是小鱼。而鸟纹则多表现男女之间的爱情，鸟纹中常出现的有孔雀、喜鹊、锦鸡等，这些鸟纹或窃窃私语、或比翼双飞、或昂首啼啭，生动形象，表达了对美好生活的向往。

蝴蝶纹

苗族蜡染最具特色的就是对蝴蝶的描绘千姿百态：写买、写意、抽象、变形、复合；这些都源于神圣的蝴蝶传说。《苗族古歌》叙述着苗族起源的故事：枫树叶化为蝴蝶，蝴蝶妈妈生下12颗蛋，生出万物，其中一颗蛋孵化出人类，包括苗族的祖先姜央。在蝴蝶传说的影响下，苗族人形成了一种特有的文化情感，对蝴蝶的热爱与崇拜，寄托着他们对祖先的敬仰与传承。

铜鼓纹

苗族蜡染中最古老的纹样就是铜鼓纹。铜鼓是苗族崇敬的神器，古时多用于祭祀。相传苗族蜡染纹样最早就取材于铜鼓。铜鼓纹并非独立存在，其中心常装饰花纹，这种有中心花纹的铜鼓纹买质上就是太阳纹，在圆形处辐射光芒。苗族人崇拜太阳神，是对太阳能量带来万物生命繁衍的崇拜，是最原始的宗教形态。这就是早在原始社会就出现的“太阳崇拜”。