人物抽象画来源
抽象绘画是后印象主义、野兽派、德国表现主义、立体主义、未来主义……等不同主义打破旧有规则，建立艺术独立的新面貌之后所走向的结果。此前所有的现代流派在艺术探索上都有一些共同的特点：
·主观性
过去的绘画力求准确表达对象，主观性较弱，所有的主观都是为了符合对象的再现。后来的现代艺术各个流派都有强烈的主观性，逐渐开始按照自己的判断和想法绘画。
·利用绘画基本要素
现代主义开始更多地关注色彩、形式、线条这些绘画的基本要素，关注形式与形式之间的关系，而不是关注自然对象。
·强调绘画自足
让绘画自身成为一个独立的现实，不依附于任何对象，绘画是艺术家所创造的一个现实。
最终：抽象绘画产生
来自于感性方向的抽象画家
青骑士团体（1911）
青骑士团体与德国桥社活跃于同一时期，其艺术风格主要受到法国艺术家的影响。领袖人物康定斯基早期画作《青骑士》受修拉影响，通过对比色与互补色的关系强调形式感。根据康定斯基多年后所说，因为他与另一位成员马尔克都喜欢马和骑马活动，因此将社团命名为“青骑士”。
另一位青骑士成员亚夫伦斯基，从画作上看，其风格来自于野兽派艺术的影响，具有强烈的刺激性的色彩，虽然他此时的作品还不是抽象绘画，但主要关注的是色彩关系，已经走向和接近抽象画。青骑士艺术家马克的作品中能看到法国野兽派、表现主义的影响。艺术家坎彭塔克的作品《田园景观》虽不是抽象画，能在画中看到人、植物、动物这些生活中的物象，但已经明显抽象化。
这种德国艺术家受法国艺术影响的现象在当时十分正常：法国艺术家会在德国举办展览，德国的艺术家也会到法国旅行看到那里的法国艺术家的作品从而去学习他们。在欧洲，城市与城市之间的来往，尤其是一战之前，自由性非常明显。
年轻的马尔克喜欢描绘马等动物，但他所要探索的不是马，而是思考用纯粹如动物一般的视角会看到什么样的世界，他曾说：“对于一个艺术家，有什么思想能够比想象自然在动物的眼中是个什么样更为神秘？一匹马如何看世界，一只鹰如何看世界，一只鹿、一只狗又如何看世界？”
瑞士画家保罗·克利与马尔克的想法相似，他写到：“我的创作必须从那些最微小的东西开始，我应该像一个刚出生的婴儿，对欧洲一无所知，什么也不懂，既不了解诗，也不懂得韵律，完全处于一种原始状态。……”这种思考是20世纪初很多文学家、艺术家内心的思想和创作的出发点，这些思想和出发点是过去的艺术家不曾去想过，或未曾认真想过的。保罗·克利1929年所画的《条条道路》已经属于抽象画。
来自理性（分析）的画家
德劳内早期是立体派的画家，参加过立体派的许多活动，而且在许多艺术观念上认同毕加索、勃拉克的一些观点。立体派打开形式之后，常常会牺牲色彩强调形式，但德劳内对形式不太关心，反而希望形式服从于色彩。这种观念的导致德劳内的画作中几何关系、形体之间形成的深度逐渐弱化，开始走向抽象。
当时，德劳内等艺术家与科学家、音乐家都有一些来往，他们与科学家讨论色彩，与音乐家讨论音乐，对他们自己理解绘画产生了影响。越来越多的画家注意到：既然用音符、和弦等手段去完成的音乐作品并非模仿自然对象，绘画是否可以像音乐一样，用绘画的基本手段去构成一个用眼睛看到的视觉音乐？他们尝试用颜色与音调形成对应关系，甚至有些音乐家开始进行绘画创作。这些想象和实验推进绘画进一步脱离自然现实中的符号和图像，也给予了艺术家更大的自由和审美的权利。
德劳内1926年的《埃菲尔铁塔》画中的颜色绝非现实中埃菲尔铁塔的颜色，是朝向色彩关系理解的绘画，1930年的《无尽的节奏-生活的快乐》展现出德劳内所理解的视觉音乐。这些作品说明抽象绘画不是艺术家的灵机一动，而是不同画家相互影响，慢慢理解科学、理解工业社会产生的新物象……多方面的因素使艺术家们开始朝向抽象的方向探索，最后形成性质上的根本变化，进入抽象绘画。
抽象绘画的三个主要代表
康定斯基
康定斯基从小学习音乐，后来开始研究绘画，在到达法国后，开始在印象派和后印象派的影响下进行艺术试验。1910年左右他形成了自己的艺术理念，比如：“‘艺术’就象自然、科学、政治一样，是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”、“重要的不是‘精心制作’，而是‘内心需要’”。
康定斯基1910年的《构图2号》表现了他的艺术理论，名称“构图2号”说明绘画本身是一个独立的自主体，具有自身的规律，是一个由色彩与线构成的抽象“构图”，但这幅画还有自然现实的痕迹，并非完全的抽象形式。1911年的《印象3号》跟德劳内的作品一样强调了视觉的音乐，笔法具有书写性，显示出康定斯基还受到表现主义的影响。
康定斯基是直接以理论形式将绘画和音乐对应，将绘画对人心灵和大脑引发的反应进行阐述的艺术家和理论家。
康定斯基1923年创作的《构图8号》用圆、线、面、三角形构成的构图，完全放弃了书写性的、偶然性的笔触。从这幅作品中可以看出，康定斯基在试验音乐不同的表达方式，音乐可以用书写性和偶然性的笔法处理，也可以用非常工整严格的形式去规定。在当时，有很多艺术家在尝试没有感情色彩的抽象画的试验，康定斯基也进入到这种“冷抽象”试验的潮流之中。
马列维奇
马列维奇的《白底上的黑方块》在绘画史上具有跟杜尚的小便池一样重要的意义。这幅画戳穿了抽象绘画的一个问题——按照抽象画的理念继续发展，“绘画”将被破除变成“无”。他后来写到：“1913年，我拼命想使艺术脱离客观现实的压载，我在正方形里避难，展览的作品是一块白底子上一个黑色的正方形。”同时，马列维奇解放了绘画的观念，将绘画变成一个与现实的理性、感情，与生活毫无关系的东西——“纯感情”，马列维奇的至上主义产生了，他的实验进一步打开了平面的世界。
蒙德里安
现在主义在不同的地方都在兴起，除了俄国的康定斯基和马列维奇，荷兰也有一批画家在摆脱学院派传统，走向抽象绘画。1917年，一群荷兰的现代主义画家组成了艺术团体并创办了《风格》杂志，其中最有代表性的画家是蒙德里安。
蒙德里安在早期也在进行写实创作，在1912年前后，他通过一步步的简化实验，画风逐渐走向抽象，这一时期对苹果树的描绘显示了他的探索过程：一棵具有自然主义特征的苹果树逐渐演变成方块的构图。
蒙德里安比康定斯基更为绝对，最终，在色彩上只保留了红黄蓝的三原色以及黑白，在形式上只保留了水平和垂直的关系。他的作品回到绘画最基本的要素，力求使绘画形成普遍的美、普遍的共性。
康定斯基十大名画
1构图八号
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说起抽象油画，就不得不提及瓦西里·康定斯基，他是抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，同时也是现代艺术的伟大人物之一。《构图八号》就是康定斯基最著名代表作，创作于1923年，现收藏于所罗门·R·古根海姆美术馆。这幅世界著名的抽象油画作品，是由直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素所构成，尤其“角”“圆”出现频率最高，作者用“角”表现一种冷静、抑制的情感，几乎涵盖了作者所有的主要思想。
2亚维农的少女
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《亚威农少女》是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索于1907年创作的一幅抽象油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆，是世界十大著名抽象派油画之一。整个画面似乎是一些几何形体的堆积，仅用平面化的线条分割了画面，作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。该画作被认为是第一幅立体主义绘画，因为这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。【详细】
3红、黄、蓝的构成
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皮特·科内利斯·蒙德里安是世界著名的几何抽象派代表画家、荷兰最具影响力的艺术家之一，他用了一生的纠结画直线，对服装和设计界的影响极其深远。在蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。《红、黄、蓝的构成》就是蒙德里安于1930年创作的一幅世界著名抽象油画作品，现为私人收藏。
4至上派构图：飞机飞行
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卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是俄国至上主义艺术创始人，所谓至上主义是二十世纪俄罗斯的主要抽象绘画流派。他还是几何抽象派画家，其首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。《至上派构图：飞机飞行》便是马列维奇于1915年创作的一幅抽象油画，现收藏于美国纽约现代艺术博物馆。
抽象画哪个国家最早
俄罗斯。
抽象绘画是透过形体、线条和色彩以主观方式来表达的艺术。
康定斯基最有影响的抽象绘画是他的“即兴”、“构成”和“印象”三个系列作品。“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。所谓“即兴”是把心中无意识时浮现出的印象立即留在画面上，但是每一幅作品都有特定的主题，有时也加上一个副标题，画面往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。
瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky1866-1944)，俄罗斯画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”
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