荒诞派戏剧？荒诞派的作品有哪些

什么戏剧属于荒诞牌

荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一，兴起于法国，巴黎戏剧舞台上曾上演过贝克特等剧作家的剧作。荒诞派戏剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作，代表作有《等待戈多》等。

简述荒诞派戏剧的主要特征

一、荒诞、抽象的主题。荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。因此其创作充斥着丑恶、恐怖、痛苦、绝望。

二、支离破碎的舞台形象。既无时空观念，又无戏剧结构；既无鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，在舞台上只有一群被世界压扁了的可怜虫，这些人举止怪异，语言颠三倒四，思路混乱不清，动作毫无连贯性。作家一次表现世界的“真相”

三、奇特怪异的道具功能。通过舞台形象、道具、灯光把人物的局促不安加以外化，把自己的思想变为视觉形象，延伸了戏剧语言。这种掩藏在荒诞外形下的痛苦恐怖更深沉强烈，是西方社会不少人心理特征的真实写照。

法国第一位荒诞派戏剧家

尤金·尤涅斯库出生于1912年，是法国第一位荒诞派戏剧家，他的戏剧荒诞不经，剧情显的支离破碎，有时根本没有矛盾冲突，所以起初并不被人接受但当他第十三个剧本《犀牛》上演之后，得到了广泛好评。此时尤涅斯库已经被公认为荒诞派戏剧的鼻祖之一。他的代表作品有戏剧椅子，阿麦迪，秃头歌女。

中国当代荒诞派话剧有哪些

中国当代艺术的领军人物诸如方力钧、隋建国、岳敏君等，不约而同地拒绝采用传统的、理性的手法去反映现实生活，而主张用荒诞派的艺术方法直接而大胆地表现个体荒诞而又真实的现实存在。这种荒诞派戏剧（AbsurdTheatre）独有的夸张与幽默，传达出了中国当代艺术家们如萨特般的存在主义式的思考，也体现了加缪等人的荒诞派戏剧对中国当代艺术不可忽视的深远影响

荒诞派的作品有哪些

荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》（1952）；最极端的是他的《呼吸》（1970），这出戏连一句台词都没有。

其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去。