浪漫风格(浪漫型性格的人的特点)

结合《巴黎圣母院》的内容，简要谈谈雨果的浪漫主义风格在作品中是如何体现的

雨果的浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。

《巴黎圣母院》是浪漫主义小说的经典之作，也是雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质。在雨果看来，浪漫主义是艺术史发展过程的最高表现，浪漫主义戏剧体现了悲剧与喜剧、美与丑、崇高优美与滑稽丑怪的完美结合，因而能够最充分、最全面地描绘生活。雨果认，万物中的一切并非都是合乎人情的。“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。雨果之所以特别强调滑稽丑怪，是因为他把滑稽丑怪表现为近代艺术的新类型，是艺术发展的表征，同时，也是浪漫主义区别于古典主义的重要特征之所在。

浪漫主义时期早中晚期的风格特点

浪漫主义的兴起与“狂飙突进运动”息息相关，艺术家们开始倾向于进行自我的表达和抒发，同时由于民族运动的激发，基于民族情感的音乐表达也越来越频繁。承袭了古典主义的创作技术，浪漫主义对于和声、复调、结构、配器等方面又有了新的进步。

浪漫主义可以大致划分为早、中、晚期。早期保留了部分古典主义时期的创作技术与风格。中期展现了浪漫主义特有的音乐风格和审美旨趣。晚期共性写作技术被逐渐突破，调性濒于瓦解。

整体来说，浪漫主义的作品张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。作品强调民族观念，作曲家的创作根植于本民族的文化土壤；

标题音乐兴起，音乐具有标题性和文学性，并常以诗歌、文学等为主要内容；

在技术技法方面，旋律的创作更加自由，乐句的组成呈现动态化的自由形态。和声技术进行了扩展，远关系转调、不协和音程、不协和和弦被频繁的运用。至浪漫主义晚期，调性模糊，游离在调性的边缘；

在力度、速度等方面，对比更加剧烈，更具戏剧性；

在音乐教育方面，高等的音乐学院开始建立，大量音乐家经受专业的音乐教育；

在歌剧方面，德奥、意大利、法国歌剧各有发展，创作了大量著名的作品，例如《茶花女》、《特里斯坦与伊索尔德》、《图兰朵》等。

《行路难》是怎样体现李白的浪漫主义风格的

诗的一开头,“金樽美酒”,“玉盘珍羞”,让人感觉似乎是一个欢乐的宴会,但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节,就显示了感情波涛的强烈冲击.中间四句,刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”,又恍然神游千载之上,仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用.诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求,急遽变化交替.“行路难,行路难,多歧路,今安在?”四句节奏短促、跳跃,完全是急切不安状态下的内心独白,逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理.结尾二句,经过前面的反复回旋以后,境界顿开,唱出了高昂乐观的调子,相信自己的理想抱负总有实现的一天.通过这样层层迭迭的感情起伏变化,既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏,反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平,同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求,展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量.全诗共十四句,八十二个字,在七言歌行中只能算是短篇,但它跳荡纵横,具有长篇的气势格局.其重要原因之一,就在于他百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化.满意请采纳

肖邦，舒伯特浪漫主义音乐的风格特点

一、浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题;倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。

二、浪漫主义音乐的另一个重要特点是对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族(如波兰、捷克、匈牙利)等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。

肖邦是19世纪中叶民族乐派的先驱。他的创作具有强烈的波兰民族气质和感情内容。著名的钢琴《C小调革命练习曲》是肖邦在华沙起义失败后有感于亡国之惨在悲痛之余写下的。人们从他的音乐中。可以听到作者的痛苦，郁闷孤寂愤怒以至反抗的激情。肖邦的创作不仅时刻与祖国人民的利益连在一起，而且在艺术上追求民族的风格。玛组卡，波罗乃兹是流行于波兰民间的舞曲，经过肖邦的艺术创造，从而赋予了这两种舞曲新的生命。著名的《51首钢琴玛组卡》和《A大调军队波罗乃兹》已成为波兰人民的骄傲。